柳元佑太
前川佐美雄（1903-1990）の第一歌集『植物祭』（1930）は、短歌に流入したモダニズムを確認出来て非常に興味深い。「幻視」の歌人といえば、葛原妙子や山中智恵子、水原紫苑など主に戦後の歌人が思い浮かぶ訳だけれども、元祖・幻視の歌人なる俗な呼称を冠することが許されるならば、それは戦間期における前川佐美雄だと言えるのではないか（このことは、むしろ戦後の反写実的な歌人、葛原たちが行ったことは、第二次世界大戦によって中断されたモダニズムのやり直しの側面もあったのではないかという見取り図を提供してくれるように思うけれども、ひとまず本稿では触れないでおく）。
さて、
胸のうちいちど空にしてあの青き水仙の葉をつめこみてみたし
このように、掲歌において作中の主体が、胸のうちに青き水仙の葉を詰め込んでみたいとたわぶれにのたまうのだけれども、たしかにこのような発想にはシュルレアリスムやダダと通ずるような耽美とナンセンスな感覚があるように思える。色彩の感覚の豊かさは、および身体感覚との清らかな接着は、たとえば俳句においては渡辺白泉や富澤赤黄男などの新興俳句の俳人にもみられたし、短詩においてモダニズムを志向するときにはまず語彙から刷新されるのだろうなという検討がつく。言葉の表層に現れる語彙に着目すれば、佐美雄の歌とモダニズムの共通項は割合たくさん拾うことが出来るように思える。例えば
子供にてありしころより夜なか起き鏡のなかを見にゆきにけり
こんな世間がしづまつた真夜なかにわれひとり鏡に顔うつし見る
この歌のように鏡のような詩的素材を積極的に取り入れ、手ごろな形での異界への扉を繋ぎ止めたりもするし、
なにゆゑに室【へや】は四角でならぬかときちがひのやうに室を見まはす
室の隅に身をにじり寄せて見てをれば住みなれし室ながら変つた眺めなり
のように、偏執的に室内をながめ、見廻してみたりもしていて、このような感覚の鋭敏がもたらす過剰さや、それにともなう異化効果などは、すでに充分、われわれもよく見知ったモダニズムであるように思う。一方で、もちろんわれわれは佐美雄がモダニズムを歌壇史に残るかたちで達成したこと（というか、それにともなう旧来的な価値観との格闘）には敬意を評するけれども、これらからは同時代的なモダニズムの潮流の勢いを感じこそすれ、歌や修辞そのものの充実ではないように思う。言葉は悪いけれども、モダニズムにかぶれてさえいれば、そこまでの短歌形式との格闘なしに書かれ得るようなある種のインスタントさを感じるというか、言ってしまえばモダニズムし過ぎているように感じるのだ（とはいえ彼が短歌におけるモダニズムのファーストペンギン世代なのだから、それは当然というか、後世に生きるものが容易に推し量れるようなものではないのだが）。
ぼくがそういう側面よりも面白いと思ったのは、厭世的だったり露悪的だったりするのだけれども、そのことを直截歌にしてしまうことで歌としては格調や深みが失われてしまい、しかしだからこそ切実な感じがする感じの歌である。
何もかも滅茶滅茶になつてしまひなばあるひはむしろ安らかならむ
君などに踏み台にされてたまるかと皮肉な笑みをたたへてかへる
街をゆくひとを引き倒してみたくなる美くしい心だ大事にしとけ
わけの分らぬ想ひがいつぱい湧いて来てしまひに自分をぶん殴りたし
土の暗さで出来上がつた我だと思ふときああ今日の空の落つこつてくれ
人間のまごころなんてそのへんの魚のあたまにもあたらぬらしき
馬鹿馬鹿しいと退けるのは簡単であるのだろうけれども、おそらくはプロレタリア短歌からの影響があるのか（実際、佐美雄は「プロレタリア歌人同盟」とも関わりがある）、生々しい肉声というものがうっすらと織り込まれているようにも思われて、口語と文語が混ざり合う文体に読んでいくうちにどんどん惹かれてゆく。ここに自己戯画や誇張はあってもインスタントさはなくて、それが簡単そうに書かれたように見えるのなら、生活表象がある種の簡単さを要求するというだけであろう。
ふうわりと空にながれて行くやうな心になつて死ぬのかとおもふ
誰もほめて呉れさうになき自殺なんて無論決してするつもりなき
なども妙に味があって、何ということのない歌なのだけれども、こういう歌の方が、都市やモダニズムのよるべなさのようなものが出ているのではないだろうか。蝶や鏡や電車などの素材より、詠みぶりにモダニズムが織り込まれている方が、ぼくは一等良いと思う。それから文体という面でぜひ指摘しなければいけないのは、
五月の野からかへりてわれ留守のわがいえを見てるまつたく留守なり
などの「見てる」という表現にみられるような「い抜き言葉」であろう。現代日本語の規範に照らして歌を詠もうとするとき相当な逸脱というか、こういうブロークンさはニューウェーブの世代が達成したことだと思っていたので非常に驚いた。これもプロレタリア短歌の口語からの輸入なのだろうか。プロレタリア短歌は（プロレタリア俳句もそうだが）、内容か表現かという二項対立においては内容を重んじたと捕らえられがちだけれども、むしろ表現にこそ旨味があるのではないかと思ったりもする。この遺産がなければ達成されなかったものというのは実は沢山あったはずだ。
最後に、最も好きだった三首を引いて筆を置きたい。
かなしみはつひに遠くにひとすぢの水をながしてうすれて行けり
われわれは互に魂を持つてゐて好きな音楽をたのしんでゐる
あるべきところにちやんとある家具は動かしがたくなつて見つめる
了